Pétula Clark – Les Beaux Jours – 1962

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ce disque

Label : Disques Vogue – EPL. 8035, Disques Vogue – EPL. 8 035
Format : Vinyle, 7″, 45 RPM, EP, Push-out Center
Pays : France
Sortie : 1962
Genre : Pop, Folk, World, & Country
Style : Vocal

A1 : Les Beaux Jours = Ramblin’ Rose
A2 : Les Colimaçons
B1 : L’enfant Do
B2 : Cœur Blessé = Torture

Écrit par : Broussolle, J. Sherman, N. Sherman (A1) / Clark, Delanoé (A2) / Plante (B1) / Aber, Loudermilk (B2)

Accompanied By : Peter Knight Et Son Orchestre
Chorus : Peter Knight Et Ses Chœurs
Imprimé par : Dillard et Cie. Imp. Paris
Pressé par : Manufacture De Productions Phonographiques Vogue
Maison de disque : Vogue
Photography By : André Nisak

Petula Clark explore de nouveaux territoires musicaux avec quatre adaptations remarquables.

Fin 1962, Petula Clark poursuit sa conquête du public français avec l’EP Les Beaux Jours. Après le triomphe de Chariot qui lui a ouvert les portes de l’Olympia en septembre, la chanteuse britannique consolide sa position en explorant des registres musicaux variés. Cet EP témoigne de sa capacité d’adaptation et de sa volonté de ne pas s’enfermer dans un style unique, révélant une artiste mature capable de puiser dans différentes sources d’inspiration.

L’année 1962 confirme définitivement l’installation de Petula Clark dans le paysage musical français. Mariée à Claude Wolff depuis juin et désormais parisienne d’adoption, elle bénéficie d’un management avisé qui lui permet de multiplier les collaborations avec les meilleurs paroliers français. L’EP Les Beaux Jours illustre cette stratégie de diversification, mêlant adaptations de standards américains et créations originales françaises.

L’art de l’adaptation française

Cet EP révèle le talent particulier de Petula Clark pour s’approprier les succès internationaux. Elle ne se contente pas de traduire : elle réinvente, donnant une couleur française à des mélodies venues d’ailleurs. Cette approche, supervisée par Peter Knight et son orchestre, distingue nettement Petula de ses concurrentes yéyé qui privilégient souvent des adaptations plus littérales.

La production bénéficie de la sophistication habituelle des enregistrements Vogue, avec des arrangements orchestraux qui mettent en valeur la voix expressive de Petula. Les quatre titres, photographiés par André Nisak pour la pochette, témoignent de la volonté de Disques Vogue de soigner l’image de leur vedette britannique devenue française de cœur.

A1 – Les Beaux Jours = Ramblin' Rose / A2 – Les Colimaçons

Les Beaux Jours constitue l’adaptation française de Ramblin’ Rose, le succès de Nat King Cole qui domine les hit-parades américains en 1962. Le parolier Jean Broussolle, déjà auteur de Romeo l’année précédente, signe une traduction élégante qui conserve l’esprit nostalgique de l’original tout en l’adaptant à la sensibilité française. Cette version atteint la dixième place des ventes en France, confirmant le goût du public hexagonal pour les adaptations intelligentes de Petula Clark.

L’orchestration de Peter Knight sublime ce standard en lui apportant une couleur européenne raffinée. Les cordes soulignent la mélancolie du texte sans l’alourdir, permettant à Petula de déployer toute sa sensibilité d’interprète. Cette réussite illustre parfaitement sa stratégie : devancer ses concurrentes en adaptant rapidement les succès anglo-saxons pour le marché français, avec un niveau de qualité artistique qui fait la différence.

L’humour anglo-français des Colimaçons

Les Colimaçons révèle une facette plus personnelle et humoristique de Petula Clark. Cette composition originale, co-écrite avec Pierre Delanoë, raconte avec autodérision son installation en France. Le texte évoque sa méfiance initiale envers les spécialités culinaires françaises – grenouilles et escargots – avant sa conversion progressive aux charmes de l’Hexagone. “J’entrais pleine de méfiances dans la cage aux lions, j’ai mis le pied sur la France avec précaution”, chante-t-elle avec malice.

Cette chanson autobiographique témoigne de l’intelligence de Petula Clark pour transformer son statut d’étrangère en atout artistique. Elle joue avec les clichés franco-britanniques, évoquant sa surprise devant “un parfum de pommes frites qui voltigeait dehors” et sa conviction que “le thé est imbuvable dans cette nation”. Cette approche décalée séduit un public français flatté de voir une vedette britannique célébrer son adoption de la culture hexagonale avec tant d’humour et de tendresse.

B1 – L'enfant Do / B2 – Coeur Blessé = Torture

L’enfant Do constitue l’une des adaptations les plus réussies de Petula Clark. Jacques Plante transforme Cotton Fields de Lead Belly en berceuse française d’une poésie saisissante. Le parolier remplace l’évocation des plantations de coton américaines par l’univers tendre de l’enfance française : “Quand j’étais dans mon petit lit blanc, ma mamy fredonnait en me berçant”. Cette adaptation géniale transpose l’émotion de l’original dans un registre totalement différent, créant une œuvre nouvelle d’une rare beauté.

Bien que non publié en single en France, L’enfant Do connaît un succès inattendu à Singapour où il atteint la première place des ventes. Cette réussite lointaine témoigne de l’universalité de l’émotion véhiculée par cette adaptation. Petula Clark y révèle ses qualités d’interprète dans un registre intimiste, préfigurant ses futurs succès en chanson française. Le titre, d’une durée de 1 minute 57 secondes, concentre une intensité émotionnelle remarquable.

La douleur sublimée de Coeur Blessé

Coeur Blessé adapte Torture de John D. Loudermilk, composition rendue célèbre par les Everly Brothers. Georges Aber signe une traduction qui conserve toute la force dramatique de l’original américain. Cette ballade douloureuse permet à Petula Clark d’explorer un registre plus sombre, révélant ses capacités d’interprète dramatique. La chanson atteint la première place des ventes françaises en 1963, confirmant que le public hexagonal apprécie autant ses adaptations que ses créations originales.

L’orchestration de Peter Knight accompagne cette complainte amoureuse avec des arrangements dépouillés qui mettent l’accent sur l’émotion vocale. Cette approche minimaliste contraste avec les productions plus sophistiquées des autres titres de l’EP, révélant la capacité de Petula à s’adapter à différents climats musicaux. Coeur Blessé devient rapidement un classique de son répertoire français, régulièrement repris dans ses concerts et compilations futures.

Petula Clark confirme sa maîtrise des adaptations françaises.

L’EP Les Beaux Jours confirme le statut de Petula Clark comme l’une des adaptatrices les plus talentueuses de sa génération. Chaque titre révèle une approche différente : adaptation fidèle avec Les Beaux Jours, création autobiographique avec Les Colimaçons, réinvention poétique avec L’enfant Do, traduction dramatique avec Coeur Blessé. Cette diversité témoigne d’une artiste accomplie, capable de naviguer entre les registres sans perdre sa personnalité.

Les succès de ces titres valident définitivement la stratégie française de Petula Clark. Coeur Blessé devient numéro un en 1963, Les Beaux Jours atteint le top 10, et même L’enfant Do trouve son public à l’international. Cette EP prépare le terrain pour ses futurs triomphes mondiaux, notamment Downtown en 1964. La chanteuse britannique a réussi son pari : devenir une vedette française authentique tout en conservant sa spécificité artistique.

Un tremplin vers la consécration internationale

Les collaborations révélées par cet EP – Jean Broussolle, Pierre Delanoë, Jacques Plante, Georges Aber – témoignent de l’intégration parfaite de Petula Clark dans le milieu de la chanson française. Ces paroliers de renom acceptent de travailler pour une artiste étrangère, reconnaissance de son talent et de son potentiel commercial. Cette légitimité française lui servira de tremplin pour conquérir le marché américain deux ans plus tard.

L’EP Les Beaux Jours reste dans la carrière de Petula Clark comme un laboratoire créatif où elle expérimente différentes approches de l’adaptation. Ces quatre titres révèlent une artiste en pleine possession de ses moyens, capable de transformer n’importe quelle source d’inspiration en succès français. Un disque précieux qui témoigne de l’art difficile de l’adaptation réussie, quand le talent transcende les barrières linguistiques et culturelles pour créer une œuvre nouvelle et authentique.

EN SAVOIR PLUS

Wikipédia – Petula Clark
Jazz Radio – Petula Clark

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